XVI Jornadas Patagónicas de Diseño
Este evento que se ha devenido en un clásico, busca difundir y promover la cultura del Diseño en la región, abriendo espacios de vinculación entre el sector académico, social y productivo. Así mismo, buscan promover la conformación de redes de trabajo para las diferentes especialidades del diseño, independientes o integradas siempre en beneficio del desarrollo armónico de la COMUNIDAD.
XVI Jornadas Patagónicas de Diseño: Prospectivo, Regenerativo, Polifónico. Diseño HOY
Este año, bajo el lema “Prospectivo, Regenerativo, Polifónico. Diseño HOY”, las Jornadas se consolidan como el espacio clave para alumnos, exalumnos, diseñadores y amigos de la comunidad. Es nuestra cita anual para fomentar la cultura del diseño, estrechar lazos entre el ámbito académico, social y productivo, y potenciar las redes de trabajo en la región.
Tendremos el honor de contar con la presencia de referentes destacados del diseño, provenientes de Buenos Aires y Córdoba, quienes compartirán sus visiones sobre cómo el diseño puede ser una herramienta para construir un futuro más consciente, diverso y colaborativo.
El diseño está en constante evolución, enfocándose en las cualidades funcionales y estéticas de los espacios, productos y mensajes para responder a las necesidades del ser humano en su hábitat. La elección de nuestros ejes temáticos —Prospectivo, Regenerativo y Polifónico— no es casual. Representa una síntesis de los objetivos que la Escuela de Diseño en el Hábitat (EDH) ha perseguido por más de 30 años, declarando su compromiso con la sociedad y el medio ambiente en el Diseño del siglo XXI.
Diseño Prospectivo: Creemos que el diseño debe ir más allá de las necesidades actuales, anticipando futuros escenarios. Buscamos soluciones que no sean meras respuestas temporales, sino que nos ayuden a replantear el tipo de mundo que queremos construir. Es una invitación a ser creadores de futuros deseables, participando activamente en lo que está por venir, en lugar de ser solo observadores.
Diseño Regenerativo: Mientras la sustentabilidad busca mitigar daños, el diseño regenerativo aspira a mejorar activamente los sistemas productivos, económicos y sociales. Invita a los diseñadores a involucrarnos y contribuir al bienestar de las comunidades y la salud del planeta. Es un llamado no solo a no dañar, sino a sanar, enfocándonos en procesos tecnológicos, materiales y la planificación integral del ciclo de vida de los productos diseñados.
Diseño Polifónico: Este es un diseño que escucha, dialoga y se nutre de la multiplicidad de actores, géneros y orígenes. Genera propuestas que no se limitan a una sola dirección, exigiendo una participación de voces, sonidos y opiniones que respeten la diversidad, la accesibilidad y los diferentes contextos culturales y sociales desde su concepción.
Estos tres pilares (Prospectivo, Regenerativo y Polifónico) convergen para definir el “Diseño HOY” como una disciplina consciente de su poder transformador. No es un diseño que solo resuelve, sino que anticipa y moldea futuros; sana y enriquece sistemas; y escucha e integra la complejidad de las voces. Es un diseño que se posiciona como un agente de cambio positivo, relevante y responsable en un mundo en constante evolución.
Las XVI Jornadas Patagónicas de Diseño son tu espacio para explorar, debatir y proyectar estas facetas esenciales que definen y guían el camino del diseño contemporáneo.
Programa;
Miércoles 3 de Septiembre (MNBA)
16:30 hs. Acreditaciones
17:00 hs. Apertura
17:30 hs. Presentación Convenio a cargo de Lic. Claudia DellaNegra y DG Graciela Dehais “Diseño e Identidad Neuquina”
18:00 hs. Conferencia Analía Cervini “Prospectivo, Regenerativo, Polifónico. ¿Cómo hacemos diseño cuando diseñamos futuro hoy?”
Jueves 4 de Septiembre (MNBA)
17:00 hs. Conferencia a cargo de Melina Sabatini “Diseño Textil y Territorio: Una Construcción Colaborativa”
18:00 hs. Conferencia a cargo de Jonny Gallardo “Salón del Mueble Argentino: Punto de inspiración y Experiencia en Diseño”
19:00 hs. Conferencia a cargo de Juan Kayser “Diseño de experiencias retail: entre la sinergia y la disonancia”
Viernes 5 de Septiembre (MNBA)
17:00 hs. Conferencia a cargo de Ezequiel de San Pablo “Universo Creativo”
18:00 hs. Debate y Mesa Redonda
18:30 hs. Concurso ANIMATE
Invitados
“Prospectivo, Regenerativo, Polifónico. ¿Cómo hacemos diseño cuando diseñamos futuro hoy?”
Analía Cervini, Diseñadora Industrial y Doctora en Diseño por la Universidad de Buenos Aires. Desde hace 20 años se dedica a la conducción de procesos de diseño, innovación abierta y creación de sentido en empresas, emprendimientos, instituciones y territorios. Es autora del Modelo DIT, del Modelo IMDI y de 12 libros a través de los cuales comparte su visión y estrategias profesionales en el abordaje de proyectos. Radicada en Italia trabajó dentro de Philips Design Milán y el Interaction Design Institutede Ivrea integrando equipos de visioning y de diseño de futuros. En Buenos Aires fue Gerente Operativa del Centro Metropolitano de Diseño y de Industrias Creativas, creadora y coordinadora del Instituto Metropolitano de Diseño e Innovación, y responsable del proyecto de diseño de sentido para la redacción de la Ley para la creación de un Distrito de Diseño. Desde 2004 es directora asociada de la consultora Total Tool con sedes en Milán y Buenos Aires. Es invitada como speaker internacional y jurado en concursos de innovación y diseño. Es profesora en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Austral y la Universidad Pontificio Bolivariana de Medellín.
“Diseño de experiencias retail: entre la sinergia y la disonancia”
Juan Kayser Diseñador industrial por la Universidad de Buenos Aires, comenzó a ejercer la profesión en
en el área de la identidad corporativa. Posteriormente, radicado en Italia, se desempeñó
como diseñador en la firma TotalTool de Milán e investigador del Interaction Design
Institute, desarrollando proyectos que integren diseño de espacios y servicios con nuevas
tecnologías interactivas y de comunicación. Ha sido capacitador en programas orientados al
emprendedorismo e innovación y docente de los master de Gestión Estratégica de Diseño
en la UBA y en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín. Actualmente dirige
TotalTool BA, desde donde realiza proyectos de diseño de experiencias para cadenas
comerciales, cine y televisión.
“Salón del Mueble Argentino: Punto de inspiración y Experiencia en Diseño”
Jonny Gallardo es arquitecto graduado en FAUD-UNC. Nació en Hernando, Córdoba, Argentina. Actualmente es profesor universitario, docente titular de cátedra en Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Córdoba, fundador de la carrera de posgrado: especialización en diseño de muebles, DIMU.
En su estudio se realizan trabajos de diseño multidisciplinar y multiescalar en torno a la arquitectura y el diseño de objetos.
Ha participado y obtenido premios en diversos concursos y muestras a nivel nacional e internacional.
Sus productos fueron seleccionados para integrar DAC. –Diseño Argentino Contemporáneo- y exhibidos en Alemania, México, Brasil, Paraguay, cómo así también en exposiciones y muestras en distintas provincias de Argentina.
Ha integrado jurados de premios nacionales e internacionales. Sus productos y proyectos han sido publicados en medios nacionales e internacionales.
Ha realizado actividades en relación al diseño y la arquitectura en: Brasil, Colombia, Chile, Uruguay, Paraguay, Italia, España entre otros.
“Diseño Textil y Territorio: Una Construcción Colaborativa”
Melina Sabatini, Licenciada en Diseño de Indumentaria por la Universidad Provincial de Córdoba (UPC).
Formación en Diseño Gráfico.
Miembro del colectivo Territorio Colaborativo, con participación en múltiples proyectos vinculados al diseño social y la sustentabilidad.
Miembro de equipos de extinción: Ciudad de Barrios (UNC) y Consejos Barriales 2025 (UPC).
Secretaria Técnica de la Especialización en Diseño Textil y de Indumentaria de la FAUD-UNC.
Proyecto independiente “Ey! Habitante”, enfocado en la reparación de prendas y la moda circular, con participación activa en ferias y circuitos de diseño sostenible en la ciudad de Córdoba.
Desarrollo propuestas de diseño y producción de estampas textiles como parte de mi práctica profesional y pedagógica.
En el ámbito académico, me desempeño como adscripta en la cátedra Materiales Textiles I y en Práctica de vinculación territorial comunitaria II, de la carrera de Diseño de Indumentaria (UPC).
“Universo Creativo”
Ezequiel de San Pablo, es director creativo, diseñador y artista visual argentino con más de 20 años de trayectoria en gráfica, animación y dirección de arte. Fundador de okzek.com, su práctica actual se centra en la experimentación visual y el diseño de gráficas de alto impacto.
Ha trabajado en proyectos como Doma, Punga, Faena Hotel, y con artistas como Gustavo Cerati y Babasónicos. Fue distinguido con premios Promax y Gardel.
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